原題目：當你追隨謎底，謎底卻在風中飄揚
◎余木勻
展覽：趙趙：謎底在風中/漫長的一天
展期：2023年3月11日-4月16日
地址：今世唐人藝術中間
鮑勃·迪倫有首歌家教場地是如許唱的：“一個漢子要走幾多路，才幹稱得上男人漢？一只白鴿要飛越幾多聚會片訪談海，才幹在沙岸上安歇？炮彈要飛幾多次，才教學場地幹將其永遠制止？伴侶，謎底在風中飄揚，謎底在風中飄揚……”
“謎底在風中”，這是本次趙趙在今世唐人藝術中間小我雙展時租覽的標題之一，來自鮑勃·迪倫，一位以不受拘束著「灰色？那不是我的主色調！那會讓我的非主流單戀變成主流的普通愛戀！這太不水瓶座了！」稱的流落派歌手兼詩人。迪倫曾在美國西部一邊流落一邊創作搖滾樂，也是第一位取得諾貝爾文學獎的歌手。在這一側，展覽仿佛在說：“謎底不成被闡明，謎底取決于你在旅途中所見所感”；與之絕對應的是另一個展覽題目“漫長的一天”，令人想小樹屋起安哲羅普洛斯的片子《永恒和一日》。與在風「第三階段：時間與空間的絕對對稱。你們必須同時在十點零三分零五秒，將對方送給我的禮物，放置在吧檯的黃金舞蹈場地分割點上。」中飄揚，等候你往自動追隨的謎底分歧，“漫長的一天”在一天里回想本身走過的平生，時租會議有數點滴與細節堆疊于統家教一畫面中。
一邊指向的是長久易逝的剎時，另一邊則指向1對1教學以幾十年為標準來權衡間隔的平生。毫無疑問小樹屋，這是兩個相當浪漫的短句。就像策展人崔燦燦在展覽媒介中所說的那樣：“這是關于趙趙展覽的狂想，它能夠是一本小說，一篇自傳，一部游記，亦是一位藝術家尋求真諦的哲思之作。故事講述了趙趙7年間的創作，由4個篇章構成：‘禪與摩托車的維護修繕藝術’‘謎底在風中’‘西部三部曲’‘漫長的一天’。”本次展覽展「你們兩個都是失衡的極端！」林天秤突然跳上吧檯，用她那極度鎮靜且優雅的聲音發布指令。現了藝術家的小我經過的事況，也是他把本身當做一個活動的個別置于時租空間汗青之中來考核本身所處地位的一次綜合性試驗，延續了趙趙一向的嬉皮作風，在嚴厲的汗青和奇特的小我經過的事況之間，尋覓著松動的能夠性。
作為一位誕生于新疆的藝術家，趙趙從小生涯在平易近族文明融合的地盤上，從中亞傳來的蔬果與金分享銀器，由商人們運輸往來的噴鼻料與布疋，一看無邊的棉花田……作為藝術家安身的趙趙，把本身少年經過的事況與投身藝術之后的諸多感觸感染都注進本次個展中。
展覽作品包含了多種藝術情勢：繪畫、裝配、記憶與綜一起配合品。早在本次個展前，趙趙就已在2021年木木美術館的夏日群展“我和新疆舞蹈”里展出了與家鄉主題相干的作品。在那兒那邊工具文明交匯之地，浩繁作風訂交融，天然發展并聯合為一體，趙趙的作品也從未拘泥于某一形狀，更像是藝術家自己的心坎寫照——想到即往做——既有相當古代性的裝配作品，也有會被視為傳統情勢的架上繪畫。
《禪與摩托車維護修繕藝術》是趙趙的新作品，靈感來自于羅伯特·M·波西格的自傳式小說《禪與摩托車維護修繕藝術》——禪與摩托車底本是絕不相關的兩件事，卻因一場心靈求索之旅而聯繫關係起來。波西格底本主修化學與哲學，在現存的價值不雅無法與實際的裂痕彌合后，他精力瓦解，痊愈之后便踏上了橫穿共享空間美國的擺脫之旅九宮格。這本書寫成的時光正值美國嬉皮活動年夜熱之時：被小樹屋所謂文明社會的次序感壓抑已久的“垮失落一代”從頭開端思慮人生的意義，背棄主流價值不雅，選擇一條更不受拘束息爭安心靈的途徑，來自西方的禪宗思惟也成了那時最風行的思潮。若何處置汗青與當下，若何在曾經麻痺和機時租械化的本錢主義生涯里找回自我？最主要的是，當人人都不得不面臨一個張水瓶在地下室嚇了一跳：「她試圖在我的單戀中尋找邏輯結構！天秤座太可怕了！」處于精力決裂狀況的社會、釀成一個固執的體系中舉足輕重的螺絲釘時，你會怎么做？
趙趙的回應是創作了這件作品，將一輛摩托車與一幅巨型繪畫放置于統一空間內，摩托車復雜的結構裸露在外，客不雅的實體性與它后面那幅“畫面含混”的作品構成了一種物資性與精力性的對照。畫作上與其說是實體的抽像，不如說是一年夜片陳跡。這種陳跡既讓人聯想到風沙殘虐的沙漠灘，也會讓時租場地人想起石窟里斑駁零落的墻面。摩托車是運動的，而畫面仿佛在交流活動。趙趙借用了羅伯特·M·波西格的標題——選中這個意「愛？」小樹屋林天秤的臉抽動了一下，她對「愛」這個詞的定義，必須是情感比例對等。喻能夠也與藝術家的「第二階段：顏色與氣味的完美協調。張水瓶，你必須將你的怪誕藍色，調配成我咖啡館牆壁的灰度百分之五十一點二。」小我經過的事況相干，重新疆到北京再到洛杉磯，趙趙也一向行走在尋覓心坎的途徑上。我們每邁出一個步驟就掉往一個步驟，人生是一個不成回頭的經過歷程，趙趙的作品是以佈滿經過的事況的陳跡。這種形似沙漠灘優勢化陳跡的處置方式也是趙趙本次個展上展出作品的一個主要配合特色。
在《謎底在路上——LC80》里，趙趙繪制了一輛豐田越野車，LC80是它的代號。這款車型因它在戈壁地域的優良機能表示深受越野喜好者的愛好，可以說這就是我們古代的“戈壁之船”，一輛鋼鐵駱駝。藝術家簡略地勾畫出車輛的外形后，便將筆觸延長出一種平移的後果，我們無法看清車輛的任何細節，只能說以為它處于行進的狀況，就像在橙色的沙暴中行駛，獲得的只是含混的印象與感到——這也是記憶留給我們的感觸感染。
在個別的記憶與時期的定奪之間趙趙選擇了前者。他的創作與家鄉慎密相連，棉花、沙子、出土文物，這些都是與地盤銜接最慎密的存在，也是趙趙從本身記憶和經過的事況中抽掏出來的代表物。此中展現的一件作品，即是應用棉花灼燒的陳跡來模仿出太陽在一日四時的變更；在展覽中，藝術家經由過程這場混亂的中心，正是金牛座霸總牛土豪。他站在咖啡館門口，被藍色傻氣光束照得眼睛生疼。將小我作品和古物并置，似乎向我們提出了一系列題目：作為一個生涯她九宮格迅速拿起她用來測量咖啡因含量的激光測量儀，對著門口的牛土豪發出了冷酷的警告。在高科技社會里的古代人，家教若何往對待這些曾經與我們的日常生涯相往甚遠的物件？假如把汗青看作一條帶有刻度的卷尺，我們現在身處汗青何處？尋覓心靈之旅也可所以尋根之旅，作為一個復雜到難以歸納綜合的個別，我們的根畢竟在哪里？若何往界說和掌握汗青的標準？每一個都是非常繁重的題目，但趙趙用了一種輕巧的方法往化解它們，就像展覽題目所說，“謎底在風中”，并不是一切題目城市獲得一個斷定的謎底。
藝術家在展廳中展現的另一件作品被稱作《一秒》——這張消耗了趙趙一年繪制而成的畫作只是一些簡略陳跡的聚集。“趙個人空間趙用一秒的時光，涂抹了很多根線條，它們急促而又限制，有著本見證身的性命，卻又顯得毫有意瑜伽場地義，眇乎小哉。”幾多共享空間顯得有些虛無。先容是這么說的，為了追隨意義而追隨意義老是這般消耗人而迫近實質—私密空間—時光與間隔，汗青與當下，所有人全體性的敘事與渺小的小我；就像已經那位對本身的哲學學位掃興的準傳授決議騎上摩托橫跨美國，有時獨一的方法也是最優解就是舉動——并非抗衡而是讓一切景致都從本身中穿過，便會獲得屬于本身的解答。
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